The Golden Liquid (2024—in corso)

In The Golden Liquid (2024—in corso) Giulia Iacolutti esplora il tema del latte umano, definito l’oro liquido dell’alimentazione della prima infanzia. In collaborazione coi ricercatori del Dipartimento di Scienze della Vita dell’Università di Trieste, il CIMA (Centro Interdipartimentale di Microscopia Avanzata) e l’Istituto di Anatomia Patologica dell’Ospedale Santa Maria della Misericordia di Udine, l’artista studia la composizione del proprio latte, nonché gli effetti sulla sfera emotiva derivanti da un prolungato periodo di allattamento. La ricerca in corso è al momento composto da: fotografie del liquido scattate al microscopio nel corso dei tre anni di allattamento; dettagli di parti del corpo connesse alla pratica; un film super8 che ritrae la spremitura manuale del latte con relativi still stampati in sali d’argento (Last Milk), e la restituzione in forma grafica (inchiostro e china su carta) del tracciato oculare che ripercorre i micro-spostamenti della pupilla registrati durante il ricordo del primo attaccamento al seno della figlia. Caratteristica del progetto la stampa in orotone (tecnica di riproduzione dalla quale si ottengono i positivi ai sali d’argento su vetri trattati alla gelatina rivestiti con pigmento in polvere d’oro in 22 carati). Il progetto verrà poi ampliato attraverso uno studio avviato insieme ai ricercatori in Scienze e Tecniche psicologiche dell’Università di Trieste, coi quali l’artista registrerà i tracciati oculari di altre donne e uomini trans connessi alle prime esperienze individuali d’allattamento. Iacolutti inquadra l’allattamento – tema invisibile nelle politiche pubbliche – come spazio su cui viene esercitato un rigido controllo socio-economico, e nelle sue opere colloca il benessere psicofisico della diade, dell’attante e dell’allattatƏ, come unica condizione ineludibile.

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The Unmovable Mover (2022 - 2024)

The Unmovable Mover è una ricostruzione speculativa di un passato fittizio: quello di un piccolo complesso industriale nell’Europa centrale degli anni Sessanta, così come non è mai stato raccontato. La serie si fonda concettualmente ed esteticamente su diverse fotografie in bianco e nero trovate e raccolte dall’artista nel corso degli anni, immagini eterogenee la cui provenienza resta sconosciuta.

Attraverso una narrazione costruita che intreccia in modo fluido i documenti fotografici con immagini realizzate nel 2022 e nel 2023, e mediante uno storytelling speculativo, il progetto mira a ricreare una storia dettagliata dietro un contesto immaginato, quello di una fabbrica, costruendo un passato privato apparentemente autentico ma interamente inventato.

Il titolo della serie è un gioco sul concetto aristotelico del “motore immobile”, che indica la causa prima e immutabile che mette in moto ogni cosa senza essere a sua volta mossa, origine e spiegazione ultima del movimento e del cambiamento nel mondo. L’opera stabilisce un parallelismo con il capitale come forza propulsiva che alimenta e muove i diversi elementi della società, pur non essendo intrinsecamente toccato dalle oscillazioni che genera.

Le fabbriche del secolo scorso, come segni industriali nel paesaggio, hanno avuto un ruolo cruciale nei processi di urbanizzazione, nelle migrazioni e nella formazione di identità operaie distintive. Il panorama culturale che le circonda, dall’architettura alle dinamiche sociali interne alle comunità produttive, riflette l’impatto più ampio del sistema capitalistico. The Unmovable Mover rilegge visivamente le connessioni e le disconnessioni tra direzione, lavoratori e prodotti finiti all’interno di questi centri produttivi.